目前，我们常说的虚拟现实（VRVR）和增强现实（AR增强现实）和全息（全息图），在使用不是很准确，但也含糊或不准确的定义。
Zui简单的解释，VR可以感觉进入了人造环境并不存在，也就是说，虚拟现实。AR可以感受到加入一些人造实体环境中不存在，增强现实是。
AR在此阶段和部分重叠的全息技术，但在本质上，全息图被做出来的一个完全针对投影，主要使用的光学干涉和衍射原理。AR是需要特定的相机或图片对象通过叠加的计算机到一个真实的环境模拟叠加。
今天，全息投影的优势是，观众不需要特殊的设备观看，但没有互动；在实时互动虚拟现实及增强现实的优势，更好的显示效果。AR技术难度是识别物体，我。e。，一些对象或场景的需要扫描和承认现实，技术成熟度和VR仍有差距。
深圳市全息视觉科技公司是国内专注于全息多媒体展厅设计制作的公司，业务内容涵盖裸眼3d、折幕投影、沉浸式投影、结构投影、互动投影、全息多媒体展厅、全息投影技术、全息展览展示等服务。
1，环境和成像项目的规模决定了投影机的流明的亮度和分辨率（图像的清晰度），在相同的流明的情况下的分辨率，根据预算，决定买什么牌子的投影机，不同品牌的投影机价格是不一样的，不相同的品牌可能影响成像效果和性能投影仪的稳定性。
号2，根据大小决定了成像投影屏幕的尺寸，投影屏幕投影屏幕尺寸决定价格。
3，全息膜的价格是成像的大小，并且根据国内确定或进口的，目前在之间国产和进口全息膜，全息膜在国内外将对相同的图像大全息膜的价格差距成像效果，我们希望我们的客户能够慎重选择的选择。
4，LED发光根据给定客户的复杂屏幕的尺寸（LED分辨率点距）和图像尺寸确定，以确定LED的价格，LED相同的间距以及不同品牌将确定的LED价格为此，我们需要根据客户的要求进行设置
5，电视机屏幕尺寸根据图像的大小来确定，被四个大致需要屏幕，诸如屏幕47英寸，55英寸，60英寸，70英寸，360椎全息成像的数量，和尺寸的不同的电视电视品牌是不一样的东西的价格就这样和LED。
6，根据用户需求的特殊需求，如秀环，瓶，这个数字内容价格稍微低一些，如果是电影的片面投影涉及价格会略高，这需要看要显示的具体内容创建。
“沉浸式”新媒体展览扎堆儿，水准却参差不齐——
动辄超百元，质量对得起票价吗？
这个夏天，京城各类“沉浸式”“浸入式”新媒体光影展览扎堆儿：曾于去年在佩斯北京创下排队奇观的“teamLab未来游乐园”日前又在央·美术馆开幕，还有嘉德艺术中心的“寻梦海底两万里——深海之光”、中华世纪坛数字艺术展厅的“印象莫奈：时光映迹艺术展”、五棵松华熙LIVE广场的“致敬达·芬奇”……借助炫目的声光电效果，这些“网红展”吸引了大量参观者。不菲的票价和部分展览制作的粗糙，受到一些观众诟病。
票价高昂，超百元是常态
由于双休日票价更高，路凡和朋友决定在工作日来看“致敬达芬奇”展览。110元的工作日票价，让他觉得看这类展览还是有点儿“”，“看的内容主要是仿油画、视频，感觉有点儿亏。如果周六日过来的话，票价是130元，结构投影，得排大队。”
超百元的门票定价，是目前市场上“沉浸式”新媒体展览的常态。以双休日及节假日单人通票价格为例，“teamLab未来游乐园”单人通票120元，“印象莫奈：时光映迹艺术展”单人通票119元，“寻梦海底两万里——深海之光”单人通票168元。带着孩子的参观者往往需要购买亲子套票，价格就更贵了。
较高的票价与新媒体展的展陈成本高有一定关系。不久前，中国美术馆的“赵旭艺术展”就使用了“沉浸式”新媒体展览的方式，据馆方工作人员透露，十天展期内用于投影和展示的设备租用费达到70多万元，这还没算上前期提取作品元素制作新媒体影像的成本。
当然，与不少“沉浸式”新媒体展的门票收入相比，投入并不算事儿。据“teamLab未来游乐园”展览中国合作方透露，该展去年仅深圳站就营收6000万元，今年武汉站展览预期票房7500万元左右。有了成功范例，国内商业机构纷纷加入其中，这也使得“沉浸式”新媒体展览逐渐扎堆儿。
展品粗糙，高价却没高质
动辄过百元的票价，虚拟投影，赶得上旺季去两次故宫了，青年文化创意产业研究学者宋亮前几天参观了一档“致敬”艺术大师的“沉浸式”光影展览，却失望而归。“太糊弄人了！100多元一张票，展品制作却很粗糙。不展出原作，作为美育推广活动来看也是对公众的不负责任。”
中国美术馆副研究馆员魏祥奇前不久带着孩子去看了“沉浸式”新媒体展，五分钟就走完了全程。他直言展览“太坑”，“这类展览噱头很多，结果进去后发现影像效果非常一般，根本不能当作艺术作品来看，只能算商业项目。”
在“印象莫奈：时光映迹艺术展”展厅，有参观者发现墙上的英文介绍出现了好几处拼写错误，单词或多了个字母，全息，或少了个字母，看着有点儿扎眼。一位美术老师在参观“致敬达·芬奇”展览时，发现几幅作品品存在偏色问题。
“作品也有一定的教育功能，你的展览票价很高，艺术水准却达不到一定高度，那对大众来说就是商业价值的不对等。”中国美术学院媒体城市研发中心策展部主任宋振熙说。
噱头再响，好展也须打磨
在许多策展人看来，“沉浸式”展览这一说法本身就有很大问题，是随着新媒体艺术发展而兴起的一个不太高明的商业概念，仿佛让观众被声光电包围就实现了“沉浸”。
宋振熙介绍，当前的“沉浸式”新媒体展览有两种运作模式，一是引进“罐头展”，直接打包购买国外展览的版权、流程；另一则是国内商业团队将“沉浸式”新媒体展的制作承包给制作声光电效果的公司。“有的展览方为省钱不去请艺术家，而很多技术公司缺少艺术素养，把展览当成活儿而不是艺术品，做出来的东西就会很粗糙。”
“沉浸式”新媒体展览满足了观众全景式观看和交互体验的需求，故而能够吸引许多普通观众走进展厅。但宋振熙认为，“大众的一口奶也要吃好。”“当代艺术不是一种快感、快餐，应该给人带来一些思考和启发，这一点是不能偏的。”
魏祥奇认为，涉及技术方面是由技术工人去做，全息投影，但艺术家必须在展览中贡献核心创意，并把握整体艺术水准，“艺术的核心是关注人的问题，如果只是绚丽的声光电，没有任何思想性，那顶多只是一种装饰。”
“艺术不该是赚钱的方式。”在宋振熙看来，美术馆可以通过运用新媒体技术提高展览吸引力，但必须坚持学术性、艺术性。而对于商业画廊、商业艺术中心等，他建议重视艺术家与技术团队的跨界合作，并学习国外展览经验，“两三年磨出一个好的展览。”
深圳市全息视觉科技公司是国内专注于全息多媒体展厅设计制作的公司，业务内容涵盖互动投影、数字沙盘、全息投影技术、裸眼3d、折幕投影、沉浸式投影等服务。
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