保护创作者权益
确保经济回报：
获得合理收入：音乐创作是一项需要投入大量时间、精力和才华的工作。申请版权可以确保创作者在他人使用其音乐作品时获得经济回报，如版税收入。例如，当一首歌曲在电台播放、在影视作品中使用、在商业活动中表演或在数字音乐平台上被下载播放时，版权所有者有权收取相应的费用，这为创作者提供了持续创作的经济支持。
激励创作热情：明确的版权保护和经济回报机制能够激励创作者不断投入创作，提高音乐作品的质量和数量。如果创作者的努力得不到应有的回报，可能会降低创作热情，影响音乐产业的发展。
维护创作成果：
防止作品被抄袭：版权登记明确了作品的原创性和所有权归属，一旦发现他人抄袭自己的音乐作品，可以通过法律手段维护自己的权益。例如，在版权纠纷中，版权登记证书可以作为有力的证据，证明创作者对作品的合法所有权，有助于创作者在法律诉讼中占据有利地位。
保护作品完整性：版权所有者有权决定作品的使用方式和修改权限，防止他人未经授权对作品进行恶意篡改或歪曲。例如，一些经典音乐作品可能被用于不恰当的场合或被改编得面目全非，版权保护可以确保作品的艺术价值和完整性得以维护。
促进音乐产业发展
规范市场秩序：
建立合法交易环境：版权申请和管理有助于建立规范的音乐市场秩序，明确音乐作品的交易规则和价格体系。音乐版权的交易可以通过授权许可、转让等方式进行，各方在明确的法律框架下进行合作，避免了非法交易和不正当竞争。例如，音乐制作公司、唱片公司、数字音乐平台等在获得版权授权后才能合法使用音乐作品，这促进了音乐产业各环节的健康发展。
打击盗版行为：版权保护可以有效打击音乐盗版现象，减少非法下载、复制和传播音乐作品的行为。盗版音乐不仅损害了创作者和版权所有者的利益，也破坏了音乐市场的生态环境。通过加强版权执法和提高公众的版权意识，可以减少盗版音乐的流通，为正版音乐的发展创造良好的市场环境。
推动产业创新：
鼓励多元化创作：版权保护为音乐创作者提供了稳定的创作环境，鼓励他们尝试不同的音乐风格和创作手法，推动音乐产业的创新发展。创作者不用担心自己的作品被轻易抄袭或滥用，可以更加大胆地进行创作实验，为音乐市场带来更多新颖、独特的作品。
促进音乐技术进步：版权保护也有助于促进音乐技术的创新和发展。例如，数字音乐技术的发展为音乐的制作、传播和消费带来了巨大变革，但也带来了新的版权管理挑战。通过不断完善版权制度和技术手段可以更好地适应音乐产业的发展需求，推动音乐技术的进步和应用。
文化传承与交流
保护文化遗产：
留存经典音乐作品：许多的音乐作品具有重要的文化价值，是人类文化遗产的一部分。申请版权可以确保这些经典作品得到妥善保护和传承，让后代能够欣赏和学习到这些珍贵的音乐财富。例如，一些传统民间音乐、古典音乐作品通过版权保护得以保存下来，并在不同的时代继续发挥着文化传承的作用。
促进文化多样性：版权保护有助于保护不同地区、不同民族的音乐文化特色，促进文化多样性的发展。每个地区和民族都有自己独特的音乐风格和传统，版权保护可以鼓励本土音乐创作者的发展，让更多的人了解和欣赏到丰富多彩的音乐文化。
加强国际交流：
促进跨国合作：在国际音乐交流与合作中，版权保护是重要的基础。各国通过签订版权保护协议和加入国际版权组织，可以确保音乐作品在跨国传播和使用过程中的合法权益得到保障。这为音乐创作者和版权所有者提供了更广阔的市场和合作机会，促进了国际间的音乐文化交流与融合。
提升国家文化软实力：拥有完善的音乐版权保护制度和丰富的音乐文化资源，可以提升一个国家在国际文化领域的影响力和竞争力。通过输出的音乐作品和音乐文化，可以增强国家的文化软实力，展示国家的文化魅力和创新能力。